AFRICAN FILM INSTITUTE – CHRISTIAN NYAMPETA

21 octobre à 18h – Centre d’art Biasasa

23 octobre à 18h – Centre d’art Picha

7 novembre à 18h – Centre d’art Picha

14 novembre  – Institut Français (Halle de l’Etoile)

L’African Film Institute assure la programmation cinématographique de Manger la terre / Eating the Soil, la 9e Biennale de Lubumbashi. Organisée par Picha, une organisation indépendante dirigée par des artistes et fondée à Lubumbashi en 2008, la Biennale constitue une plateforme importante pour l’art contemporain en République démocratique du Congo et à travers le continent africain. Sous la direction artistique de Sorana Munsya, la programmation de cette édition fait de la Biennale un espace d’expérimentation critique autour de l’« indiscipline » artistique — à la recherche de voies alternatives d’existence, de création et de dépassement face aux défis contemporains du monde.

Le programme de films est conçu en relation avec la figure et la pensée de V. Y. Mudimbe, tout en entrant en dialogue avec le cadre thématique de cette édition de la Biennale, Manger la terre / Eating the Soil. Une faille est une rupture à la surface de la terre ; elle constitue la partie visible d’une fracture, ou d’une zone de fractures, entre deux blocs rocheux, permettant à ceux-ci de se déplacer l’un par rapport à l’autre. Ces mouvements peuvent s’étendre sur quelques millimètres comme sur plusieurs milliers de kilomètres. Ils peuvent se produire rapidement, sous l’effet de pressions géologiques telles qu’un séisme, ou plus lentement, sous la forme d’un déplacement progressif.

Mudimbe mobilise la notion de lignes de faille pour prolonger un projet qu’il avait engagé dans The Invention of Africa(1988) et The Idea of Africa (1994) : explorer le caractère ordinaire des lignes culturelles ; interroger la représentation de l’Afrique dans l’économie mondiale ; et reconnaître la relation entre les différences culturelles, la nécessité de l’interaction et ce qu’elles peuvent signifier.

À la suite de Mudimbe, le programme réunit des longs et des courts métrages qui élaborent un ensemble de précautions permettant de moduler les façons de mettre en relation des perspectives complémentaires issues de disciplines diverses. Ces perspectives sont nourries par une attention portée aux dynamiques économiques, aux réalités régionales, aux conditions raciales, aux violences genrées et aux productions de savoirs populaires, ainsi qu’aux manières d’affirmer le don de la vie comme universel et non négociable. Le programme comprend également des « screenings » proposés par des artistes sonores et des musicien·nes, qui envisagent leurs contributions audio comme des images sonores.

Dans son ensemble, le programme de films explore le caractère ordinaire des lignes de la terre, en tant que figures qui déterminent les espaces dans les pratiques de la vie quotidienne, mais aussi à travers les interrogations sur ce qu’elles supposent et imposent dans leurs formes allégoriques ; des lignes qui tantôt nous mettent en dialogue, tantôt nous séparent dans la confrontation, à travers les formes de l’identité sociale comme à travers l’administration de systèmes complexes, de logiciels mentaux et de programmes culturels.