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Tout peut être sauvé. Tout est provisoire. Une action antérieure est sauvée par celle qui suit. Un dessin abandonné est ressuscité par le dessin suivant.
Les films de Soho Eckstein et Felix Teitlebaum ont tous été réalisés selon le principe suivant; PAS DE SCRIPT, PAS DE STORYBOARD. La réalisation de chaque film était la découverte de ce qu’était chaque film réalisé. Une première image, une phrase ou une idée se justifiait d’elle-même au fil du déploiement des images, des liens et des idées engendrés par l’œuvre au fur et à mesure de sa progression. Les effacements imparfaits des étapes successives de chaque dessin deviennent des traces de la progression d’une idée et du passage du temps. Les traces d’effacement épaississent le temps dans le film, mais elles constituent également une trace des jours et des mois passés à le réaliser— une trace de la réflexion au ralenti.
L’exploration lente des motifs, des liens entre les personnages du film et leur univers — celui de l’Afrique du Sud depuis la fin des années 1980. Il y a, sinon une cécité délibérée, du moins une certaine brutalité dans la progression des films : une brutalité tant dans le fusain brut et les effacements épais, inévitables lorsqu’on utilise ces matériaux, que dans la succession d’images non raffinées. En espérant que l’attente ou la résignation, que ce soit de manière brute ou précise, bonne ou mauvaise, la constellation d’images, d’histoires et de sons révéleront qui l’on est (qui je suis, bien que la première personne du singulier me semble impertinente, ou en tout cas inadéquate. L’une des choses que les films ont montrées, c’est que Soho et Felix m’étaient tous deux proches — il ne s’agissait pas tant d’un moi divisé, mais de l’artiste en tant que médiateur entre plusieurs facettes différentes du moi. Dans Stereoscope, Soho se scinde en deux ; dans History of the Main Complaint, il se démultiplie en huit ou neuf).
Le premier film sur Soho était une distraction, une pause dans mon activité d’artiste, un plaisir privé qui n’avait pas à avoir de sens pour quiconque en dehors du studio. Une fois que les films ont commencé à être vus (environ trois ans après le début de la série), il est devenu à chaque fois plus difficile de retrouver cet espace où j’ignorais ce que je faisais. Ces dernières années, j’ai cherché des stratégies pour maintenir cette clarté à distance. Je m’appuie toujours sur une image, une phrase ou une idée, mais avec d’immenses océans d’inconnu entre elles, une impulsion suffisante pour déclencher la caméra et tourner la première image
L’espoir (et c’est là une charge trop lourde à faire peser sur les films) est que la succession d’images et les liens qui les unissent montrent non seulement une voie à suivre pour le récit du film, non seulement une révélation de qui l’on est, mais aussi un indice sur la manière d’avancer dans le monde en dehors du studio, comme si l’accumulation progressive de traces pouvait, d’une manière ou d’une autre, faire naître péniblement l’action.
